Как Please, Touch the Artwork спасла 300 с лишним часов создания произведений искусства

В игре Please, Touch the Artwork есть три вида головоломок, каждая из которых визуально основана на произведениях искусства, относящихся к разным этапам творчества Мондриана.

"Я начал с картин, а затем добавил логику геймплея", - говорит Томас. Он использовал объекты Scriptable Objects для размещения разделительных линий на каждом холсте, при этом на одном холсте должно быть не более девяти линий, чтобы учесть особенности мобильных экранов. Каждая линия, цвет и ее положение - это отдельная категория Scriptable Object. Случайное изменение значений, присвоенных этим объектам сценария, создает новые головоломки, и игроки должны повторить эти действия, чтобы решить их.

Томас решил использовать процедурную генерацию (procgen), потому что, будучи соло-разработчиком, он хотел сэкономить время. "Если я собирался создать 100 с лишним игровых уровней, я не собирался рисовать их все вручную!" - говорит он.

Большинство уровней основаны на прогенах, так что, возможно, каждый, кто сыграет в Please, Touch the Artwork, получит возможность поработать с уникальной головоломкой. "Еще одна причина, по которой я выбрал процедурную генерацию, заключается в том, что в мире искусства все дело в редкости - наличии единственной уникальной копии картины. Это была дополнительная мета-вещь для игроков, чтобы они могли сказать: "Моя игра - единственная в своем роде", - объясняет Томас.

Procgen экономил время и рандомизировал геймплей, чтобы сделать игру интересной, но у этого подхода есть свои пределы. "Это лишило меня части контроля, - говорит Томас.

Главное правило, которое он установил для себя, - каждая головоломка должна быть решаема за шесть ходов или меньше. Полагаясь только на проген, некоторые из поздних уровней оказались слишком легкими, а другие - слишком сложными, и из-за большого их количества в игре появились повторы.

В итоге Томас использовал переопределение семян для управления рандомизацией, а конечные головоломки доделывал вручную. "Для этих уровней я хотел, чтобы опыт был фиксированным для всех, - объясняет он.

Томас планировал запустить Please, Touch the Artwork на Android и iOS. Создание на ПК привело к тому, что ему пришлось искать обходной путь, чтобы легко тестировать сборки для iOS. "У меня не было ни времени, ни ресурсов, чтобы разобраться в процессе поступления в iOS. И если бы я не предложил версию для iOS, мой охват и прибыльность были бы ограничены", - говорит он.

Unity Build Automation позволила быстро и легко создавать приложения для iOS. "Я могу просто использовать свой телефон, чтобы зайти в Unity Dashboard, нажать на ссылку и загрузить последнюю сборку на свой телефон или планшет", - объясняет Томас. Нажатием одной кнопки процесс утверждения и проверки полномочий был выполнен автоматически.

Сначала Томас продавал Please, Touch the Artwork за фиксированную плату в магазинах мобильных приложений. Получив награду и рекламное финансирование на фестивале инди-игр Google, он перешел на демо/фримиум-модель, чтобы сделать игру доступной для более широкой аудитории. Награда и переход на freemium оправдали себя: "Мои загрузки выросли с 2 000 до 130 000. Кроме того, я получил позицию в Google Play Pass, что обеспечивает неплохой пассивный доход".

Unity In-App Purchases (IAP) позволила ему управлять транзакциями, а Remote Config помогла найти оптимальное время для добавления платного экрана в демо-версию. Remote Config также позволяет ему удаленно перезапускать демонстрацию во время участия в отраслевых мероприятиях, что дает ему время на общение и знакомство с выставочным залом.

Please, Touch the Artwork показывает, как процедурная генерация может помочь небольшим студиям сэкономить время и создать уникальные, получившие признание критиков игры. Томас Ватерзуи смог быстро создать прототип визуальной части и геймплея в редакторе, а служба Unity Gaming Services помогла ему справиться со всеми сложностями, связанными с успешным созданием мобильной игры.

"Я горжусь тем, что меня заметили крупные платформы", - говорит он. "Инди-компании могут выделиться уникальным визуальным оформлением и игровым дизайном, а не создавать копии или рескины других игр. А у Unity есть инструменты, чтобы помочь одиночным разработчикам вроде меня и большим командам добиться успеха".